19. J'aime la galette

MUSIQUE DES AÏSSAOUA DE MEKNÈS

Arrakb Al Aissaoui al Ismaïli [->http://www.cmtra.org/boutique/product

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On connaît maintenant assez bien les confréries Gnaoua, pour les multiples recherches, emprunts et métissages dont elles ont pu faire l’objet en matière musicale. La confrérie Aïssaoua est en revanche moins connue de ce côté-ci de la Méditerranée. Elle fait pourtant partie des confréries les plus populaires du Maroc et est porteuse d’une tradition musicale d’une très grande richesse. On l’entend encore fréquemment au Maroc lors d’éclatantes fêtes religieuses, pèlerinages locaux, mariages et autres moments importants de la vie. De manière quotidienne, elle irrigue profondemment les musiques populaires marocaines. Ce deuxième disque publié par Dyade A&D (après Afrah, musique du Maroc oriental, VPC 17p.) est un témoignage émouvant de cette musique dynamique et vibrante, dense et explosive, violemment percussive, puissante à la limite du supportable. On aime la sensation qu’elle procure de pouvoir continuer toujours, cette énergie libératrice, fervente entretenue par les bendirs, les ghayta, les tambours et les trompettes. On imagine facilement à l’écoute de ces musiciens de Meknès, les soulèvements des corps des danseurs et les danses extatiques qui l’accompagnent. Cela ne fait aucun doute : tout cela mène à la transe.

Dyade A&D, Cultures solidaires

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AL ANDALUS [

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Présente sur la scène flamenco régionale depuis plusieurs années, la formation Al Andalus propose aux amateurs un cd 10 titres intitulé « Flamenco ».

L'ambiance y est celle d'une prise de son collective.

Pas de chanteur star en tête à tête avec son guitariste, mais plutôt des palmas, des percussions, du chant et même un violon offrant sa pointe d'originalité.

Cet album s'inscrit dans une veine plutôt camarguaise du flamenco, avec un certain air de nostalgie et Al andalus se fait à nouveau l'emblème d'un flamenco de la rue, populaire et festif, en réinterprétant dans la foulée certains airs bien connus. La sortie de ce cd s'accompagne de celle d'un dvd issu d'un spectacle d'Al Andalus.

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AVELSINN

Les routes de l'immixil

C'est bel et bien à prendre la route que nous invitent Nass Hassani et Florian Genilleau dans ce premier album du duo Avelsinn. Cet album intitulé "Les routes de l'immixil" s'ouvre ainsi sur la reprise d'un thème de Jimmy Mc Carthy où la harpe celtique combine subtilement avec des rythmiques héritées du chaâbi d'Alger et jouées à la derbouka. Toute en délicatesse, on glisse alors subtilement d'un univers à l'autre, de traditionnels irlandais à l'Arménie en passant par l'Ecosse et la Galice, on apprécie tout particulièrement la douceur qui caractérise cette route des musiques où on se laisse embarquer volontier. On appréciera tout particulièrement le travail sur le texte et l'écriture très poétique de Nass Hassani sur A Tanger ou sur le Porteur d'eau.

Bonne route !

CIE MONTANARO

Otramar

Miqueu Montanaro est un boulimique, ses parcours musicaux, ses rencontres, les créations qu’il propose au fil des ans, demandent à l'auditeur une grande disponibilité pour en suivre la profusion et en apprécier la diversité.

Ce coffret de 7 CD, se présente comme une somme représentative de ces quinze dernières années. Une somme en forme de bilan d' étape, et certainement pas comme testament phonographique, sept pierres pour baliser un chemin déjà long, et dont l' horizon semble inatteignable.

Que les vents d' Est soufflent sur les adventures avec Alan Vitous, que le trio revisite les Noëls provençaux dans "Calenda" ou nous envoie une carte postale sonore de la Provence imaginaire chère à Giono, que le répertoire Gharnaty s’enrichisse d’une Nouba de la 25ème heures ou que la "suite Colombiana" nous rappelle que la Colombie est une autre patrie du Tango, ce qui frappe le plus dans ce voyage musical au long cours, c’est la cohérence du propos et la générosité du discours.

A déguster dans le désordre, pour se remettre des excès divers des fÍtes de fin d’année, comme une vendange tardive retrouvée au fond de la hotte.

Nord-Sud NSCD1152

ANDRÉ MINVIELLE et DIDIER PETIT

Naviguer, le chantenbraille

Sur fond de folie ambiante plus ou moins tempérée, André Minvielle et Didier Petit font sonner, résonner et rimer chants et voix diverses, bouteille, vielle à roue, percussions et violoncelle. Le voyageur embarque, monte à califourchon sur les compères, écoute le vent, se perd dans son écho, retrouve le fil du texte, attrape au vol la musicalité, plonge dans le paysage sonore pour ressortir plus loin au creux d’un vallon d’herbe douce et fraîche en duo…

D’où que ça sourd

Ces coups lourds

Acoup sûr

Ces coutures

De velours

Sont les voeux

En veux tu

En voilà

De la voix

En des lieux

Où des voies

Ades dieux

Sont dédiés

Au dédé

Au didi

Sons dédiés

Au dédit

Orkhêstra International, IS240, 2006

LAO KOUYATÉ

Pourquoi tout ça ? (Sénégal)

Son nom de famille le présente : Lao est issu d’une grande lignée de griots d’Afrique de l’Ouest, maîtres dans l’art du conte, de la chanson, de la musique. Les racines plantées dans la tradition, entraîné jeune à l’exercice musical des mariages et des fêtes de village, Lao kouyaté exprime aussi une actualité, qui est parfois peu riante : séparation, exil, guerre…

Alors oui, la nostalgie roule sous ses doigts, la douleur, la joie, l’insouciance, l’amour sortent de la kora en grappes rondes et découpées, toujours pures et rebondissantes, accompagnées de la voix grave de l’artiste-griot. Sobres et subtils, la kora et la voix s’allient naturellement dans ce paisible disque dans le pur style sénégalo-malien, engagé et engageant : Pourquoi tout ça ?

TENORE DE ONIFERI, SAN GAVINO

E Prite Tottu Custu

De part sa virtuosité et sa maturité, cet ensemble est considéré comme l’un des plus intéressants choeurs ATenore de Sadaigne. Cette tradition de chant polyphonique est souvent considérée comme l’expression des bergers des régions montagneuses du centre nord de l’île, la Barbagia.

Mais ce groupe actuel originaire de San Gavino a intégré à ses répertoires de chants sacrés et de poésies traditionnelles des thèmes plus modernes, comme des satires de l’actualité politique et de la vie sociale. Effectivement, l’enregistrement vaut le détour, il offre un bel exemple d’engagement dans le chant et de virtuosité. La polyphonie sarde s’exprime ici dans une toute sa nudité, sa force et sa singularité. Les basses atteignent d’étranges profondeurs et se glissent à des endroits où la voix n’est plus que vibration. A la voix soliste, qui porte l’expression poétique du chant, répond un petit choeur de trois personnes dont le chant est fait de superpositions d’onomatopées et de rythmiques complexes. Cette musique épaisse et virile semble bien rythmée par le souffle des hommes. La fascination pour les polyphonies vocales n’est pas prête de s’arrêter là.

Felmay 2006

SHELTA [

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Qu’on se le dise : le Shelta premier est arrivé ! Entraînés aux cessions et concerts à force de sillonner les routes des festivals, les cinq musiciens ont donc fait le pas en enregistrant cette année dix titres de musique irlandaise bien de là-bas. Mais plus besoin aujourd’hui de faire nécessairement des kilomètres pour humer la Guiness et la houle de la Mer d’Irlande : ici même dans nos contrées lyonnaise, stéphanoise ou auvergnate résonne le bodhran, siffloutent les whistle, grince le violon, banjote le banjo, soupire l’accordéon. Les mélodies s’enchaînent avec entrain et nostalgie, variant plaisirs et tempo. Et si d’aventure le besoin se fait de sentir la vibration de l’irish spirit sans que vous n’ayez de pub au coin de la rue, alors l’alternative est toute trouvée : Shelta est là !

Production Shelta

Fabriqué par Volcan Distribution

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TOAD [

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A l'écoute des premières notes, euh pardon… des premiers sons du CD de Toad, on s'imagine assez mal sur un parquet de bal, demander à sa cavalière d'un soir « Alors, tu danses ? » Et pourtant, les trois compères nous transportent bel et bien dans un univers qui fait indéniablement bouger les corps. Des bourrées à danser version trad' (Soeff) aux scottishs (Out of the Blue) où la tourne pourrait aisément virer en pogo version Sex pistols à certains moments, la musique de Toad remplit son danseur d'une énergie intense, puissante et surprend son auditeur par un son qui semble arriver tout droit d'une autre planète.

Loin du grand formatage de certaines musiques et à des années lumière du très uniformisé son « dolbisurroundM6popSTaraCHITsmashin », Toad fait de la dissonance, du frottement et du grincement son terrain de jeu musical. Du trad' saturé dira-t-on par ci, du trad' tout court aussi finalement tant la distorsion, pour ne citer qu'elle, s'impose avec évidence… Les compères de Toad sont de cette génération de musiciens aux oreilles larges qui s'attachent à travailler la musique comme une matière à expérimenter, à façonner, à modeler. Et cela fait du bien aux oreilles... Au moins autant que de se dire que la musique n'est pas (encore ?) totalement lissée, toilettée, aseptisée, …

Rendez-vous sur la Planète Toad. D'urgence !

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PLEIN CHANT

Gérard Pierron

Gérard Pierron, est d’abord connu pour avoir exhumé et ré- interprété l’oeuvre de Gaston Couté, poète ouvrier de la fin du 19ème siècle. Aujourd’hui il nous livre Plein chant, une anthologie de 28 poèmes auxquels il donne à leur tour une seconde vie musicale. Ce très beau coffret naît en fait de la rencontre de trois univers, celui de la poésie populaire actuelle ou plus ancienne, celui de la chanson d’interprète et enfin celui de la nouvelle scène musicale « néo-folk ». Pierron a en effet choisi de s’entourer des instrumentistes de deux des plus grands groupes de création d’inspiration traditionnelle de la région : Djal et Kordévan. Du texte aux arrangements, et jusqu’aux très belles illustrations d’Ernest Pignon-Ernest, tout est soigné et de grande qualité.