30. J'aime la galette

DASTUM Mille métiers : Les métiers dans le chant traditionnel Il y eut un temps … où les gens chantaient en travaillant. Ils chantaient pour guider les vaches, pour rivaliser d’ardeur entre faucheurs, pour hisser une voile, pour accompagner les gestes domestiques. Ils chantaient en dansant pour tasser les sols et battre les moissons ... Naviguer à l’intérieur des chants traditionnels sous l’angle des métiers est un voyage plein d’enseignements. Dastum (CMT Bretagne) publie ici un florilège inattendu de chants liés aux métiers ou aux multiples activités de l'ancienne civilisation rurale et maritime bretonne : des artisans (meuniers, tailleurs) aux gens de la forêt (scieurs de long, charbonniers) en passant par les petits métiers itinérants, ou des chants de travail des marins au long cours aux houpperies et bahoteries des paysans, sans oublier les travaux des femmes à la ferme. Le premier disque aborde la plupart des chants dits « de travail » ou « accompagnant » un travail. Dans le second disque, on y retrouvera davantage les chansons « sur les métiers ». Ce document est d’abord un témoignage précis et chargé d’histoires sur les métiers et les liens sociaux qui régissaient cette ancienne société rurale. D’autre part, il dissèque la notion de fonctionnalité dans le chant et analyse la manière dont un geste, le rythme d’une tâche façonne le chant et le fait évoluer. Enfin, ces trop rares témoignages sonores nous laisse pantois quant aux timbres, à l’expressivité narrative et à la variété des formes utilisées. Transcriptions et traductions sont là pour inciter à la reprise et au renouvellement de ces chants. Voilà une belle matière dont il faut se saisir. Bravo pour document d’une grande érudition, on a rarement approche plus passionnante et documentée du patrimoine chanté. 2 CD + livret 164 p. / 26 euros

DZOUGA Fatcha peta lou peis Violons des Monts d'Auvergne Cela fait longtemps que nous n’avions eu dans les mains une publication explorant les musiques des violoneux d’Auvergne, musiques pourtant si riches et stylées, véritables électrochocs pour les amateurs de danse et de violon. Il y a pourtant eu les deux magnifiques disques de Jean-François Vrod et du Trio Violon (Olivier Durif, J.F.Vrod et J.P. Champeval). Ce disque de Dzouga! s’inscrit dans cette lignée de musiciens qui ne triche pas avec le violon et cherche à en sublimer toutes les potentialités. C’est une mise à nue, une exploration profonde de leurs instruments respectifs, avec en ligne de mire ces notions-phares qui étaient aussi celles des violoneux: Energie de jeu, précision du geste, recherche du timbre … et la cadence ! Laurence Dupré et Olivier Wely ont transcendé leur héritage, exploitant avec beaucoup de subtilité et d’inventivité la forme à deux, on a rarement vu duo jouer aussi bien de la fusion, du contrepoint et des petites touches imperceptibles qui transfigurent un morceau. Le livret de ce CD, véritable album de famille, livre la généalogie des rencontres et les passeurs de ces airs. A leur tour Laurence Dupré et Olivier Wely s’inscrive dans cette lignée des passeurs fervents et de brillants musiciens ; si vous l’adoptez ce disque risque de vous accompagner longtemps ….

JIRIPOCA BAND Computambor Adieu monde cruel, pénétrez le doux monde du Jiripoca band ! Un monde aux voix feutrées, aux rythmes chaloupés, aux tendres déclarations d’amour. Le Brésil a ses recettes ; un zeste de jazz, de rock et de bossa nova, des accents romantiques en portugais, le tout très honnêtement servi par des musiciens à l’énergie contagieuse, tous venus d’horizons divers et sachant mettre à profit leurs héritages. 100% swing brasileiro !

LA MAL COIFFÉE Polyphonies Occitanes La « Mal couffade », grande polyphone à six voix née sur les bords de l’Aude, promène dans son cabas des chants de vignes et de bistrots languedociens. Perchée sur ses talons, elle a le verbe haut et déploie avec générosité, humour et puissance les chants populaires de son pays. Autrement dit, La Mal coiffée, c’est six copines bien harmonisées qui revisitent les chants trad de part chez elles, un groupe de nanas faisant de polyphonies occitanes, défiant tous les chœurs des alentours. Les fins connaisseurs reconnaîtront à la richesse des arrangements et des jeux de rythmes qu’un certain Laurent Cavalié est passé par là. Modal / L'Autre Distribution / 2007 MPJ 111045

TOSS World Trad Center L’usage des samples (échantillonneurs) dans la world music et dans la musique trad’ est un locu comuni des genres. S’il semble parfois grossier ou fortuit, il n’en est rien dans l’album de Toss. Il donne, au contraire, une profondeur particulière à ses morceaux (Tenacious est un exemple particulièrement pertinent à ce propos) qui, loin d’assombrir ces derniers, mettent particulièrement en valeur les instruments acoustiques ainsi que la voix. Inspirés par la musique irlandaise des émigrants américains d’un côté, des complaintes chantées spontanément dans les pubs de l’autre, Tony Canton et Jacques Tribuani (auxquels se superpose Richard Bénétrix pour les percussions additionnelles) réalisent ici une performance de taille où énergie et extrême finesse s’interpénètrent. La qualité vocale, instrumentale ainsi que l’originalité dans l’élaboration des morceaux et dans les combinaisons de timbres sont à souligner. En somme, cet album ouvre grand les bras, il est une invitation au voyage…

THE RAINBOW AFRICA Une Afrique arc-en-ciel Au fil de 10 chansons, c’est un appel de l’Afrique du Sud qui vous traverse, qui s’infiltre dans vos oreilles. Interprétations de morceaux traditionnels sud-africains au couleurs « typiquement » africaines (mbira, marimba, chants aux timbrex et structures repérables…), d’autres morceaux sont là pour proposer une modernité différente, parfois surprenante ! Rencontres, diversités, métissages, dialogues ne sont pas des utopies mais des réalités en action dans ce disque. Les interprètes sont d’ici et de là-bas, des musiciens professionnels accompagnés par des chœurs d’enfants de l’Ain. « The Rainbow Africa, une Afrique arc-en-ciel » est le 7ème volume du label discographique « Au fil de l’Air » qui allie « musiques, enfants et voix du monde », produit en 2007 par l’Estuaire et le festival Les Temps Chauds. L’Autre Distribution 777oraia777/1 - 2007

MÉMOIRES ACTUELLES Musiques Traditionnelles de Bourgogne C’est un heureux partenariat. Mémoires Vives, association de conservation et de valorisation des cultures orales du Morvan s’est vu confier il y a peu une mission régionale d’archivage sonore. Musique Danse Bourgogne, association en charge du spectacle vivant de la région Bourgogne, a de son côté demandé à huit groupes des quatre départements de Bourgogne une réinterprétation de huit mélodies et chansons issues du fonds d’archives sonores numérisées. Ce CD « Mémoires actuelles » interroge le patrimoine des chants et musique de Bourgogne à l’aune de ses groupes actuels, des timbres et des rythmes de notre époque. Un exercice de style intéressant qui autorise toutes les audaces, les digressions et provocations, et qui tout en mettant en perspective les répertoires patrimoniaux, en dit également long sur les musiques d’aujourd’hui. Le message est clair : les musiques traditionnelles peuvent devenir votre terrain de jeu. MAO1/1- 15 Euros

LE BUS ROUGE Le bus rouge, en marche depuis cinq ans, relie Lyon à ses suds en roue libre. Les dix membres de l’équipage fanfaron, armés d’un attirail bigarré (picolos, graille et hautbois, tambour occitan, caisse claire, clarinette, saxophones et cuivres) ont pris de la graine de leur longue déambulation festive. Ils livrent Tsoing, un carnet de voyage bien bâti, avec un début, une apothéose et une fin, autour de morceaux du répertoire des hautbois du Languedoc. Une composition charnue et rugueuse qui alterne des passages de prose débridée et des vers harmonieux et profonds où se mêlent le basalte auvergnat, les joutes sétoises, les vents saturés et la peau haletante des tambours. Le bus rouge n’est pas la fanfare des éleveurs de Fin Gras du Mézenc pour rien ! Disponible sur www.busrouge.com

PÈIRE BOISSIERE Margarida Les musiques des pays de langue d’Oc se portent bien ! Nous avons été gâté par les musiciens occitans ces deniers temps qui du Cor de la Plana, en passant par Familha Artus, Patrick Vaillant, La Talvera, Dzouga , China na Poun nous ont gratifié de très beaux disques, intègres et inventifs. En voici un nouveau à rajouter à la liste … Peire Boissière est un chanteur rare et peu prolixe. On n’avait certes pas oublié son mythique « Passat deman », disque réalisé avec le Trio Cap Nègre en 1999, Peire Boissière récidive avec un disque solo qui laisse toute sa place au chant. Il nous avait confié son admiration pour la sculpture romane, on la retrouve ornant la pochette de son disque; son chant comme elle, va droit à l’essentiel sans faux-fuyant. Economie de moyens, épure et simplicité pour ménager une rencontre directe et sensible avec les répertoires. Certains chants sont accompagnés du tambourin à cordes béarnais, d’un claquoir, ou d’une mâchoire d'âne, qui forment de petites rythmiques aussi discrètes qu’efficaces. Un timbre rocailleux, un parler incarné, un chant ornementé mais sans affectation, étroitement lié à la langue occitane, à ses rythmes et à ses accents … sans aucun doute Peire Boissière est un grand chanteur, encore trop méconnu à notre goût. Chanter en Pays d’Oc Cinq Planètes CP 09138

FAMILHA ARTHUS Orb Un esprit rock, des mélodies et chants traditionnel gascon, une rythmique électro … tout ceci donne le « cosmotrad ». Cet univers musical a vu le jour avec le 1er album de la Familah « Omi », sorti en 2003. Sur ce nouvel album, on ressent l’aboutissement de ce style, où chaque influence a su prendre sa place afin de donner naissance à un son bien particulier. Tous ceux qui voient les musiques traditionnelles comme des musiques en rupture avec le présent seront surpris de voir à quel point elles peuvent être incorporées à des univers actuels. Cette musique encrée dans la tradition est en réalité plus qu’actuelle, elle est novatrice, elle nous fait avancer, elle surmonte les préjugés. S’il n’y avait qu’un seul titre à retenir pour représenter cet univers ce serait « Orb ». Titre de neuf minutes traversant de multiples univers sans jamais sortir de la mélodie traditionnelle. Je vous laisse donc découvrir ce groupe qui sans conteste ouvre les portes des musiques traditionnelles. À découvrir sur cd mais également sur scène où leur univers prend une autre dimension. [Collectif Ça-i->http://www.ca-i.org/] - L’Autre Distribution

LA MACHINE Il est temps Cuisine en formica, buffet de mamie en arrière plan,... le décor est planté. Et c’est là qu’ils trônent, instruments en main et regard bien droit dans l’objectif. Oui, les mecs de la Machine n’ont pas froid aux yeux. Non seulement ils chantent du trad’ en français alors qu’ils sont jeunes (!!), mais à force de le faire bien, ils sont en train de devenir l'un des groupes les plus intéressants du moment, sorte de locomotive aux normes HQA (Haute Qualité Artistique) pour toute une “new generation” qu’on espère tout aussi inspirée... Et on leur est vraiment reconnaissant de distiller dans ces répertoires de Centre-France un peu de leur kitsh élégant, de leur romantisme décalé et de leur inimitable groove, suave, fluide et prenant, sans parler de la désormais célèbre “ragga touch” du chant de l’insaisissable Julien Barbances. Sur ce deuxième CD, La Machine a poussé le bouchon un peu plus loin et alterne des morceaux instrumentaux d’une grande maturité avec des morceaux chantés plus déroutants. On s’émouvra plus particulièrement pour ce pauvre âne dont la triste histoire veut qu’il tombe dans le fossé (plage 2). Et le tendre, si chic et presque psychédélique « Voici le mois de mai » qui rend cette fin décembre plus légère. Attention on vous prévient : la Machine à groover est de retour ! Et ça balance... Laissez-vous charmer, il est plus que temps. AEPEM - L’autre distribution [www.lamachine.info ->www.lamachine.info] [http://www.myspace.com/lamachinegang->http://www.myspace.com/lamachinegang]

A L'OMBRE D'UN ORMEAU Brunettes et contredanses Les musiciens de St Julien François Lazarevitch Deuxième CD de la très prometteuse (et très ambitieuse) série intitulée 1000 ans de cornemuses en France, l’écoute de « Al’ombre d’un ormeau » constitue d’abord un moment de raffinement musical des plus exquis. Dans ce deuxième CD, François Lazarevitch et les musiciens de Saint Julien s’emparent de quelques-uns des répertoires du XVIIIème siècle où la musette tient une place de choix : contredanses, brunettes et menuets. Et si l’on reconnaît ça et là quelques thèmes populaires (plages 1 et 7 notamment), on découvre avec bonheur des thèmes qui sont loin d’être omniprésents dans le paysage musical actuel. Ainsi l’instrumentarium quasi baroque (clavecin, basse de viole, violon, …) et parfaitement adapté au répertoire nous emmène dans un futur des passés avec légèreté, finesse et souplesse et dans une diversité de formats où l’alternance entre moments musicaux et vocaux montre toute la richesse de ces répertoires. Un CD qui devrait ravir les amateurs de musique du siècle en question mais plus largement de musiques traditionnelles, tant la démarche d’interprétation des répertoires présente de similitudes. On apprécie également le livret qui, comme ce travail le mérite, vient efficacement guider une écoute peutêtre plus analytique de ce CD par certains amateurs. On attend évidemment la suite… comme dans toute bonne saga qui se respecte ! ALPHA 115 [www.alpha-prod.com->www.alpha-prod.com]

TRACES Stephane Mauchand et Gérard Chazot On retrouve dans ce CD la trace évidente de deux compères bien connus des amateurs de Valsepareille, notamment dans le répertoire et le choix de certains morceaux largement interprétés dans le trio par le passé. Les guitares de Gérard Chazot enchaînent des riffs inspirés, et rythmiquement bien vus, sans jamais cesser de soutenir la mélodie avec autant d’efficacité que de justesse. Ce bon jeu de Dadgad -parsemé ça et là d’harmoniques éclairantes- constitue un terrain de jeu particulièrement propice à l’expressivité de Stéphane Mauchand et des mélodies qu’il développe sur divers instruments (tin et low whistles, clarinette diatonique, …) Les cornemuses tiennent évidemment une place de choix dans cet album haut en relief, alternant passages de repos et de haute intensité. On notera d’ailleurs quelques belles envolées dont on n’a pourtant l’impression qu’elles pourraient aller encore plus loin, notamment au milieu du morceau Le Malido. On s’y verrait bien presser un peu plus sur la poche ou déboucher un demi quart de trou supplémentaire pour creuser encore la dissonance dans ce passage un peu trop… court ! On notera aussi un travail assez subtil sur le mixage, notamment sur les derniers thèmes (10 et 11) qui, quelque peu surprenants dans l’énergie, viendront probablement réveiller l’auditeur endormi qui pensait avoir tout compris tout de suite. Simplicité et complicité musicale -évidente- font de cette perle rare (le tirage relèvant quasiment du « collector ») un objet dont on a assurément pas envie de perdre la trace… SMGC A062007 [En vente à la boutique du CMTRA->http://www.cmtra.org/boutique/]